Auf einer Reise um den Farbkreis
Robin Ciotta
Robin Ciotta, geboren 25.07.2001, ist ein Künstler in Rapperswil, der sich in groß- und kleinformatigen Malereien auf Leinwand mit Öl- und Acrylfarben ausdrückt. Im Zentrum seiner Arbeit steht die Auseinandersetzung mit der Farbenlehre, die er eng mit gesellschaftlichen Fragestellungen und persönlichen Beobachtungen verbindet. Seine Werke entstehen aus einem intensiven emotionalen Zugang und reflektieren innere Zustände ebenso wie äußere gesellschaftliche Themen. Seine künstlerische Entwicklung führte ihn von der kindlichen Zeichnung über die Jugendkultur des Graffiti hin zu einer eigenständigen Bildsprache, in der Abstraktion und Realismus ineinandergreifen.
Reise um den Farbkreis
„Reise um den Farbkreis“ ist ein künstlerisches Projekt von Robin Ciotta, das sich zyklisch um den gesamten Farbkreis entwickelt, beginnend bei Blau und fortschreitend durch alle Farben. Jede Farbe bildet eine eigenständige Station mit neuen Themen, Formen und Bildsprachen, die zusammenhängend mit der jeweiligen Farbe entstehen. In Öl und Acryl auf Leinwand verbindet er abstrakte und realistische Elemente zu einer vielschichtigen visuellen Sprache. Im Zentrum steht eine beobachtende Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Thematiken in emotionalen Farbwelten. So wird der Farbkreis zu einer kontinuierlichen Reise durch Wissen, Gefühl und Wahrnehmung, in der jede Farbe eine eigene Welt eröffnet.
“THE DEBATE PT:2” Acryl und ölfarbe auf Leinwand, April 2025, 150cm x 130cm
ROT
April 2025 - April 2026
In der von April 2025 - April 2026 enstandenen Werkserie “ETERNAL DANCE”, steht die Farbe Rot im Zentrum und wird zum Träger einer Auseinandersetzung mit der Entwicklung künstlicher Intelligenz in der Gesellschaft. Die rote Serie “ETERNAL DANCE” umfasst 59 Gemälde auf Leinwand in Öl- und Akrylfarbenntwickelt sich eine zunehmend verschmelzende Beziehung zwischen Mensch und Maschine, in der in jedem Bild ein Roboter als konstantes Element präsent ist. Die Arbeiten verbinden realistische und abstrakte Bildwelten zu einer reflektierenden Betrachtung eines neuen Umgangs mit Technologie und ihrer emotionalen Dimension.
Die rote Serie “ETERNAL DANCE” umfasst 59 Gemälde auf Leinwand in Öl- und Akrylfarben gemalt.
VIOLETT
Februar 2024 - Oktober 2024
“DAILY GRATITUDE”, Acryl- und Ölfarbe auf Leinwand, Okt. 2024, 140cm x 100cm
Die violette Werkserie „LOVE NOTES“ beschäftigt sich mit der inneren Auseinandersetzung mit dem eigenen Denken und der bewussten Pflege positiver Gedankenräume. Ausgangspunkt der Serie ist eine persönliche Phase intensiver Selbstreflexion, in der tägliche Notizen und Gedanken festgehalten und direkt in die Gemälde integriert wurden. Die eingeklebten Texte werden dabei zu sichtbaren Spuren eines inneren Dialogs.
In einer violetten Bildsprache bewegt sich die Serie zwischen den emotionalen Polen von Blau und Rot, zwischen Ruhe und Intensität. Trotz dieser Spannung erzeugen die Werke eine stille, beinahe meditative Atmosphäre. Schwungvolle Bewegungen aus Acrylfarbe treffen auf bewusste Leerflächen, die als zentrales gestalterisches Element Raum für Ruhe, Reflexion und Gedanken lassen.
Die Kombination aus intuitiver Malerei und fragmentierten Texten verleiht den Arbeiten eine intime, zeitgenössische Bildsprache. Die Leinwände wirken wie offene Gedankenräume, in denen persönliche Notizen, Emotionen und gestische Malerei miteinander verschmelzen.
„LOVE NOTES“ versteht sich als Einladung zur bewussten Auseinandersetzung mit dem eigenen Inneren. Die Serie thematisiert, wie Gedanken die eigene Wahrnehmung formen und wie Selbstfürsorge auch im mentalen Raum stattfinden kann, als ruhiger Gegenentwurf zu einer zunehmend lauten und beschleunigten Gegenwart.
BLAU
August 2023 - Februar 2024
Die Werkserie „DISTANCE MYSELF“ beschäftigt sich mit der gesellschaftlichen Reizüberflutung durch Social Media. In einer kalten, von Blautönen dominierten Bildsprache nutzt der Künstler die Farbe als Mittel der Distanzierung.
Die Gemälde vereinen unterschiedliche Stilelemente, Schriftzüge sowie teilweise realistische Darstellungen von Menschen mit Telefonen und Handys. Durch die dichte Überlagerung von Formen, Textfragmenten und Bildinformationen entstehen visuelle Räume, die an endloses Scrollen, digitale Informationsfluten und die permanente Präsenz sozialer Medien erinnern.
Mit Acrylfarbe und Ölkreide entwickelt der Künstler eine zeitgenössische Bildsprache, die zwischen Chaos und Kontrolle oszilliert. Die Werke erzeugen ein bewusstes Gefühl der Überforderung und spiegeln damit eine gesellschaftliche Realität wider, in der digitale Reize kaum noch entkommen lassen.
„DISTANCE MYSELF“ versteht sich als Reflexion über Nähe und Entfremdung in einer zunehmend digitalen Gegenwart. Die Serie untersucht, wie soziale Medien Wahrnehmung, Aufmerksamkeit und zwischenmenschliche Beziehungen beeinflussen und wie Distanz zu einem notwendigen Schutzmechanismus werden kann.
“TAKE MY ENERGY”, Acryl und Ölfarbe auf Leinwand, Januar 2024, 175cm x 150cm
Bunte Gemälde 2020 - 2023